FORMATION TRANSMISSION DE PROFESSIONNALISATION AU PHOTOJOURNALISME

La Coopérative Transmission propose une formation complète combinant distanciel et présentiel pour vous professionnaliser au photojournalisme


  • Public : Tout public - CANDIDATURES OUVERTES
  • Durée : 10 mois
  • Dates : 21/02/2024 - 31/12/2024
  • Nombre de places : 15 à 19
  • Format : Hybride (distanciel et présentiel)
  • Tarifs :
    • Personnel : 5.200,00 € net
    • OPCO : 6.600,00 € net
  • Financements :
    • AFDAS
    • FAFCEA
    • FIFPL

Que propose le programme Transmission ?

  • 131 heures d’enseignement à vocation pratique en distanciel.
  • 18h de masterclass avec 5 invités experts en distanciel.
  • 1 permanence téléphonique personnalisée tous les 15 jours.
  • 21 h en présentiel lors du séminaire de 4 jours avec l’équipe dans le Minervois.
  • 14h de suivi individuel à Perpignan durant l’accompagnement de 5 jours de la semaine professionnelle du festival Visa pour l’image.
  • 3 entretiens de suivi individuels.
  • Participation sur candidature au CAMPUS du Centre International de Photojournalisme de Perpignan (CIP) pendant la semaine professionnelle de Visa pour l’Image.
  • Stage immersif en entreprise proposé de la mi-septembre à la mi-décembre (non obligatoire mais fortement conseillé).
  • 1 accès à la plateforme de diffusion Hans Lucas durant 10 mois*.
  • accès aux replays des enseignements sur une plateforme dédiée.

* en cas de non réalisation de stage, l’accès à la plateforme est réduit à 8 mois.

À quoi prépare Transmission ?

  • Affirmer son identité et son positionnement.
  • Optimiser ses productions et ses outils depuis la prise de vue jusqu’à la diffusion.
  • Comprendre son environnement économique et juridique.
  • Développer ses compétences relationnelles et son réseau.
  • Elargir son horizon, enrichir sa réflexion pour renouveler sa pratique.

Pourquoi choisir Transmission ?

  • Bénéficier d’un accompagnement interactif avec des formateurs à l’écoute.
  • Suivre une combinaison d’enseignements distanciels et présentiels.
  • Accéder à une bibliothèque de cours en replay.
  • Diffuser et commercialiser ses productions via Hans Lucas.
  • Être mis en relation directe avec des clients potentiels lors de lectures de portfolio.
  • Recevoir une formation complète abordant l’ensemble des aspects du métier.
  • Bénéficier de tarifs préférentiels chez Picto Online grâce au réseau des écoles partenaires de Picto.

Public

Transmission Photo Version Longue est une formation destinée à des photographes qui souhaitent se professionnaliser.
Les connaissances de bases techniques doivent être acquises.

 

Prérequis

  • Disposer d’un minimum de culture dans le domaine des arts visuels en général et photographique en particuliers.
  • Avoir une maitrise technique de la photographie, du boitier et de Lightroom.

Conditions matérielles

  • Avoir un matériel photo suffisant (au minimum 1 boitier semi-pro ou pro + 2 objectifs fixes ou 1 zoom) et le maîtriser.
  • Avoir un bon ordinateur avec suffisamment d’espace mémoire ainsi qu’un disque dur externe.
  • Avoir des logiciels de post-production, Adobe photo suite conseillée comprenant Ligthroom classic, Photoshop et Bridge.

Dates de la formation :

  • Dates de la formation : du 21/02/2024 au 31/12/2024
  • Durée : 10 mois
  • Dates de candidature : toute l’année
  • Intensité de la formation: 2 à 3 jours par semaine en moyenne.

Deux  rencontres en présentiel sont prévues: un séminaire de quatre jours entre étudiants et formateurs au mois de juin dans un château dans le Minervois près de Carcassonne ; un accompagnement pendant la semaine professionnelle du festival Visa pour l’image à Perpignan.

Modalité de candidature :

  • Proposer 2 idées de reportages sur synopsis dont un sera réalisé durant la formation
  • Disposer d’un portfolio ou d’un sujet/ reportage déjà réalisé (une quinzaine de photographies)
  • Un résumé de votre parcours
  • Une lettre de motivation
  • Un CV
  • Un paiement de 900 euros net* est demandé pour valider administrativement la candidature.

*« Exonérés de TVA – Art. 261.4.4 a du CGI »

COMMENT DÉFINIR SON IDENTITÉ DE PHOTOGRAPHE

Durée : 4h distanciel
Formateur référent : Lorenzo Virgili
Contenu :

  • Choisir une écriture photographique : news, reportage, portrait, série, documentaire, plasticien, multimédia, illustration.
  • Définir son/ses style.s.
  • Gérer la pluriactivité photographique : presse, corporate, institutionnel, art, pub, etc.
  • Définir une stratégie de contenus des différentes présentations.

Objectif : définir et mieux préciser son identité de photographe.

COMMENT AMÉLIORER SA MAÎTRISE LOGICIELLE

Durée : 8h distanciel
Formateur référent : Jean-Christophe Milhet
Contenu :

  • Lightroom : optimisation du temps de travail, traitement par lot.
  • Bridge : maîtriser le remplissage des champs des IPTC/Métadonnées.
  • Photoshop : comment réaliser un script d’export/Travailler son workflow.
  • Traitement adapté en fonction du support : magazine, quotidien, répondre à une commande, etc.

Objectif : transmettre les repères essentiels et donner les astuces qui permettent d’optimiser le flux de production.

COMMENT PRODUIRE

Durée : 13h distanciel
Formateur référent : Lorenzo Virgili
Contenu :

  • En amont des prises de vues : intention, sujet, angle, synopsis, repérages.
  • Pendant les prises de vues : production.
  • Après les prises de vues : intention (publi/expo/livre/concours, etc.), editing, légendes, préparation d’un portfolio spécifique.
  • Sécurité.

Objectif : maîtriser au mieux le moment crucial de la production sur le terrain.

COMMENT ÉLARGIR SES HORIZONS

Durée : 4h distanciel
Référente : Sandra Fastré
Contenu :

  • S’appuyer sur ses connaissances culturelles et historiques dans la photographie documentaire.
  • Développer un sujet plus artistique et créatif à partir d’une question d’actualité en se détachant d’un angle trop reportage, photo journalistique.
  • Les différentes étapes à mettre en œuvre (plan de travail, organisation de la production, structurer sa narration visuelle et écrite).
  • L’editing.

Objectif : Renouveler et enrichir sa pratique.

COMMENT PREPARER SON TRAVAIL A DESTINATION DES PROFESSIONNELS

Durée : 4h distanciel
Référent : Jean-Christophe Milhet
Contenu :

  • Typologie des canaux de diffusion: agences filaires – différents fonds PixPalace – MDALL.
  • Métadonnées : les bonnes pratiques à adopter.
  • Transmission aux rédactions : préparation des fichiers PDF, e-mails, contacts, etc.

Objectif : comprendre l’importance des métadonnées.

COMMENT METTRE EN AVANT SON TRAVAIL SUR LE WEB

Durée : 12h distanciel
Référent : Laurent Le Crabe
Contenu :

  • Mises en œuvre de sa stratégie sur les réseaux sociaux pour ses usages professionnels.
  • Positionnement de son site Web, les passerelles pour élargir son audience.

Objectif : comprendre l’importance de l’usage des réseaux sociaux et de son site web pour visibiliser son travail sur le web.

COMMENT TRAVAILLER AVEC LA PRESSE

Durée : 8h distanciel
Référente : Kathleen Rengnet
Contenu :

  • Connaître les titres de presse.
  • Découvrir les coulisses d’une rédaction.
  • Travailler avec une rédaction en production.
  • Travailler en binôme photographe/rédacteur.
  • Pratiquer l’illustration de presse (d’actualité, créative).

Objectif : appréhender au mieux les spécificités du travail avec la presse.

COMMENT MONTER UN DOSSIER

Durée : 4h distanciel
Référent : Wilfrid Estève
Contenu :

  • Le dossier de réponse d’appel à candidatures : bourses, concours, projets, les questions préliminaires et la rédaction et au plan du dossier.
  • Élaboration du budget et du planning.
  • Les différents partenariats envisageables.

Ce module est co-animé avec Lorraine Turci, photographe indépendante et membre de Hans Lucas et Lauréate de la grande commande BNF et du Ministère de la Culture entre autre.

Objectif : acquérir les fondamentaux nécessaires à la rédaction d’un dossier projet.

 RÉUSSIR/OPTIMISER SON INSERTION PROFESSIONNELLE

Durée : 4h distanciel
Référents : Wilfrid Estève & JC Milhet
Contenu :

  • La situation du marché : les acteurs et les tendances.
  • Le photographe en tant qu’acteur de ce marché : la position statutaire du photographe.

Objectif : comprendre le marché dans lequel le photographe s’inscrit.

STATUT, DROIT A L’IMAGE ET DROIT D’AUTEUR

Durée : 8h distanciel
Référent : Lorenzo Virgili
Contenu :

  • Les principales démarches et organismes à connaître.
  • Les statuts.
  • Distinguer les principales modalités de paiement pour ses ventes ( presse, corporate, tirages d’art, revues et magazines).
  • Le droit d’auteur et le modèle économique.
  • Le droit à l’image.

Objectif : donner les moyens de défendre ses droits, connaître ses obligations.

Durée : 6h distanciel
Référent : Wilfrid Estève
Contenu :

  • Les principales démarches et documents attendus
  • Identifier les entreprises dans lesquelles le stagiaire souhaite candidater
  • Mise en contact et candidatures

Un suivi est opéré par le référent tout au long du stage de mi-septembre à mi-décembre.

Objectif : donner les moyens de comprendre le fonctionnement d’une structure (rédaction, office du tourisme, service com…).

Durée : 25h distanciel
Référente : Sandra Fastré
Contenu :

  • Elargir ses horizons : après avoir suivi l’enseignement Produire, les stagiaires devront mettre en pratique les acquis de l’enseignement.
  • La lecture de portfolio : les stagiaires devront présenter leur travail photographique en cours ou finalisé à intervenants de la formation
  • Le synopsis : les stagiaires devront rédiger le synopsis de leur travail photographique préparé pendant la formation

Objectif : s’outiller par des mises en situation réelle.

Durée : 16h distanciel
Référent : Jc Milhet
Contenu :

quatre exercices en condition de commande seront réalisés par les stagiaires pendant la formation.

Objectif : comprendre les exigences et contraintes d’une commande.

Durée : 15h distanciel
Référent : Jc Milhet
Contenu :

  • L’Identité graphique-DA.
  • Le portrait.
  • Ergonomie en photographie.
  • La préparation du matériel.

Objectif : identifier les incontournables dans sa pratique professionnelle.

Les ateliers sont animés par des experts dans leur domaine.

Durée : 18h distanciel
Référent : Wilfrid Estève
Contenu :

5 masterclass sont organisés tout le long de la formation avec des professionnels reconnus (Directeur de festival; Edition; Responsable Service photo d’un quotidien national; Responsable Service Photo d’un mensuel national; Directeur de la photographie d’un magazine).

Objectif : faciliter la rencontre avec de potentiels clients et élargir son réseau professionnel.

Durée : 21h présentiel
Référente : Sandra Fastré
Contenu :

4 jours en présentiel avec la totalité de l’équipe de formateurs. Ce séminaire alterne des temps de travail personnel pour le portrait, lectures de portfolio collectives, partage de parcours professionnels des formateurs, entretiens…

Un professionnel invité sera aussi présent afin de conseiller les stagiaires dans l’évolution de leur travail photographique.

Objectif: renforcer ses acquis à mi-parcours de la formation.
Les frais de déplacements, d’hébergement et de repas sont à la charge des stagiaires indépendamment du coût de la formation.

Durée : 14h présentiel
Référent : Lorenzo Virgili
Contenu :

Le festival Visa pour l’image qui se déroule chaque année à Perpignan est le festival de référence pour les photojournalistes. Le regroupement des stagiaires pendant la semaine professionnelle leur permet d’appréhender concrètement l’importance d’y participer. Ils sont conviés à s’inscrire aux lectures de portfolio proposées durant le festival. Par ailleurs, dans le cadre de notre partenariat avec le Centre International du Photojournalisme de Perpignan (CIP), les stagiaires sont invités à participer au CAMPUS (sur candidature). Les stagiaires sélectionnés bénéficient d’un accompagnement supplémentaire pendant la semaine professionnelle du festival organisé par le CIP.

Cet accompagnement prévoit une lecture de portfolio avec des invités experts et le bilan de fin de formation.

Objectif : conforter les acquis de la formation.
Les frais de déplacements, d’hébergement et de repas sont à la charge des stagiaires indépendamment du coût de le formation.

3 Entretiens de suivi individuel sont prévus à la pré-rentrée, à mi-parcours pendant le séminaire et à la fin du parcours pendant la semaine professionnelle de Visa pour l’image.
1 permanence tous les 15 jours est prévue pour une durée de 15 minutes pour chaque stagiaire.

La méthode pédagogique alterne des enseignements et des exercices pratiques que ce soit en distanciel comme en présentiel.

Moyen Pédagogique mis à disposition

  • Plateforme spécifique dédiée aux enseignements, corrections de cas pratiques et aux replays.
  • Entretiens individuels de 1h en début de formation, à mi-parcours et en fin de formation.
  • 1 permanence téléphonique tous les 15 jours.

Modalités d’évaluation

  • Contrôle continu.
  • Tests d’évaluation des connaissances.
  • Grille d’évaluation des exercices à réaliser.
  • Grille d’évaluation des référents de stage en entreprise.
  • Jury avec 2 invités experts et 2 formateurs.

Un questionnaire de satisfaction chaque fin de module et en fin de formation est soumis aux stagiaires.

Coût de la formation, 5.200,00 euros net* en financement individuel ou 6.600,00 euros net* en financement OPCO.

Financement OPCO :

Les modalités de paiement sont à définir en fonction du financement accordé par l’OPCO.

Financement individuel :

Coût de la formation à régler selon les modalités suivantes :

  • Option 1 : 4.300 euros net* montant total à régler en début de formation, déduction faite des 900 euros préalablement encaissés pour validation administrative.
  • Option 2 : 5 mensualités de 560 euros net* après un premier versement de 1.500 euros net, déduction faite des 900 euros préalablement encaissés pour validation administrative.

Ce montant n’intègre pas les frais de déplacement jusqu’aux lieux de rencontres en présentiel, ni les frais d’hébergement/repas afférents qui restent à la charge du stagiaire indépendamment du coût de la formation.

Exonérés de TVA – Art. 261.4.4 a du CGI »

témoignages

Les avis sur la formation

Les apprenants des promotions précédentes partagent ici leur expérience.

La formation se passe super bien, c’est une vraie tornade dans ma vie, elle me bouscule, me fait me remettre en question chaque jour, chaque semaine qui passe, et me permet surtout d’intégrer les codes du photojournalisme. Outre l’enseignement, elle m’a permis de nouer des liens avec des gens incroyables, et je n’imaginais pas le côté relationnel que la formation pouvait m’apporter avant de m’inscrire et le soutien des autres stagiaires est un vrai + au quotidien.

Cette formation m’a apporté le nouveau souffle (que j’espérais) dans ma carrière de photographe. J’ai progressé sur le langage journalistique, la conception d’un synopsis appuyant un sujet. L’editing presse complètement différente d’un editing pour du corporate ou de l’art et la prise de vue sur le terrain, qui, a mes yeux, dans toute situation, a encore gagné en qualité et efficacité narrative.

La formation se passe très bien. Les formateurs sont disponibles et toujours bienveillants. Le groupe des stagiaires et nos canaux de discussion (whatsapp, slack…) est un réel plus que je sous-estimais au début de la formation. L’émulation est réelle et nous pousse à nous dépasser et à progresser.
Les permanences régulières avec Lorenzo sont aussi une vraie bouée en cas de doutes, surmenage, craquage… 🙂

La formation est très dense et aborde tous les aspects du métier de photojournaliste. Les masterclass avec des professionnels endurcis, qu’il s’agisse de photographes, d’éditeurs photo ou bien du directeur d’un festival photo aussi prestigieux que Visa offrent une perspective très concrète et passionnante du métier. Les formateurs sont bienveillants tout en étant rigoureux et il appartient à chacun de s’investir du mieux que possible. Tout cela dans une bonne ambiance entre stagiaires, dans un esprit d’émulation, voire de partage de bons tuyaux.

La formation se passe très bien. Elle est soutenue et passionnante.
Les modules présentés par les formateurs sont denses et permettent de se rendre compte de la réalité du métier de photo-journaliste.
L’approche est très stimulante et donne vraiment envie de progresser.

La formation se déroule à merveille et dépasse même mes attentes. Les cours sont variés et complets, afin d’être le mieux armé pour affronter le monde de la photo et de la presse… Nos professeurs sont disponibles, il y a un réel suivi. Il y a aussi une très bonne énergie de groupe, on se soutient toutes et tous, et les moments de rencontre, comme lors de notre séminaire de Carcassonne permettent aussi de mieux se connaître.

On est rapidement bousculé et interrogé sur notre pratique, ce qui crée un environnement hyper stimulant mais où règne une vraie bienveillance. Par ailleurs, les exercices pratiques permettent d’appliquer rapidement les aspects théoriques.

Un savant mélange de théorie et de pratique qui permet de prendre confiance en sa capacité à produire du travail de qualité et à le diffuser de la manière la plus optimale.

Formation très utile, notamment pour apprendre à concevoir une série photo cohérente, pour comprendre les statuts, comment s’adresser à la presse, où proposer son travail etc.

Le bénéfice retiré est énorme à titre personnel et professionnel. Je n’aurais pas pensé avoir autant de publications, ni même une commande en si peu de temps. Même si j’ai encore un long chemin à parcourir, j’ai gagné en légitimité et en confiance en moi.

Je recommande la formation à 100% ! En tant que photographe, on a tous besoin de points sur les statuts, les contrats et l’editing